人物經曆

1977年就讀四川美術學院油畫係。

1981年第二屆青年美展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館）。

1982年畢業並留校任教。

1983年巴黎春季沙龍展（法國巴黎）。

1984年晉升為副教授，同年赴比利時安特衛普皇家美術學院研修。

1985年羅中立個人作品展（美國紐約ⷧ“楈騊쥰𜧕륻Š）。

1985年羅中立個人作品展（美國波士頓ⷥ“ˆ佛大學）

1985年首屆當代中國油畫展（美國紐約ⷥ“ˆ夫納畫廊）。

1986年返校。

1986年中國現代藝術展（南斯拉夫ⷧ𞤻㧾Ž術館）。

1987年羅中立個人作品展（北京ⷦˆ香‚駐華大使館）。

1988年第二屆當代中國油畫展（美國紐約ⷥ“ˆ夫納畫廊）。

1989年羅中立個人畫展（美國芝加哥ⷨŠ加哥藝

1990年四川油畫精英展（中國香港ⷤ𘉨鍊𘥺—）。

1991年羅中立個人畫展（中國台灣台北ⷧ‚Ž黃藝術館）。

1992年羅中立個人畫展（中國台灣台北ⷦ–𐥅‰美術館）。

1993年晉升為教授。

1994年羅中立個人畫展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館）。

1994年中國批評家年度提名展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館）。

1995年羅中立個人畫展（比利時布魯塞爾ⷥœ‹家曆史博物館）。

1996年首屆中國油畫學會展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館）。

1996年96上海美術雙年展（海ⷤ𘊦𕷧𞎨ᓩ䨯𜉣€‚

1997年羅中立個人畫展（澳大利亞悉尼ⷦ‚‰尼美術館）。

1997年開放之門――中國油畫（美國俄克拉荷馬州ⷤ🄥…‹拉荷馬州立美術館）。

1997年中國油畫肖像藝術百年（北京ⷤ𘭥œ‹美術館）。

1997年中國上下五千年藝術展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館；美國紐約ⷥ䦠𙦼⥧†美術館）。

1998年羅中立個人畫展（中國台灣高雄ⷥ𑱧𞎨ᓩ䨯𜉣€‚

1998年首屆上河美術館收藏展（成都ⷤ𘊦𒳧𞎨ᓩ䨯𜉣€‚

1999年上河美術館收藏展（深圳ⷤ𝕩晥‡美術館）。

1999年首屆東宇美術館收藏展（沈陽ⷦ𑥮‡美術館）。

2000年中國當代藝術收藏展（上海ⷤ𘊦𕷧𞎨ᓩ䨯𜉣€‚

2000年20世紀中國油畫展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館；上海ⷤ𘊦𕷧𞎨ᓩ䨯𜉣€‚

2000年世紀之門：1979-1999中國藝術邀請展成都ⷦˆ都現代藝術館。

2001年藝術時代――世貿精文藝術大展（上海ⷩ‡‘貿大廈精文美術館）。

2001年成都雙年展（成都ⷦˆ都現代藝術館）。

2001年四川美院展（德國卡塞爾ⷥᥡž爾文化火車站）。

2001年中國現代繪畫藝術展（巴西聖保羅）。

2001年漢城國際藝術邀請展（漢城ⷩŸ“國美術館）。

2001年研究與超越（北京ⷤ𘭥œ‹美術館/上海ⷤ𘊦𕷧𞎨ᓩ䨯𜉣€‚

2001年當代繪畫新形象藝術展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館）

2002年首屆中國藝術三年展（廣州ⷥ𛣥𗞥š物館）

2002年世紀風骨――中國當代藝術50家展（北京ⷤ𘖧𔀥㇧𞎨ᓩ䨯𜉀

2002年中國當代藝術展（秘魯利馬ⷥœ‹家博物館）

2002年中國當代藝術展（墨西哥墨西哥城）

2002年中國油畫肖像藝術邀請展（上海ⷤ𘖨𒿧𒾦–‡藝術中心）

2002年重慶辣椒美國巡回展（美國俄亥俄州ⷤ🄤𚥤🄥䧥�𞎨ᓩ䨯𜉀

2002年中國當代油畫邀請展（深圳ⷦ𗱥œ𓧾Ž術館）

2003年第三屆油畫展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館）

2003年北京雙年展（北京ⷤ𘭥œ‹美術館）

2004年彼此――中國當代藝術展（法國圖盧茲ⷥœ–盧茲美術館）

2004年第十屆全國美展（廣州ⷥ𛣦𑧾Ž術館）

2004年觀念藝術――中國當代繪畫作品展（中國澳門ⷥᔧŸ𓨗文館）

2005年羅中立小幅油畫展（上海ⷤ𘊦𕷧𞎨ᓩ䨯𜉣€‚

2005年首屆中國當代藝術年鑒展（北京ⷤ𘖧𔀥㇧𞎨ᓩ䨯𜉀

2006年羅中立油畫藝術展（貴州ⷨ𒴩™𝧾Ž術館）。

2006年四川畫派名家八人展（重慶ⷤ𘉥𓽥š物館）

2006年重慶辣椒青島展（山東ⷩ’島美術館）

2012“藝融兩江”藝術展重慶長江匯當代藝術中心重慶中國

藝術理念

羅中立：致未來

首先因為熱愛，我們選擇了藝術。

從古至今，藝術不斷的超越既定規範和現有邏輯，是可能性和想象力生長的載體。它一方麵為現實生活找尋精神的皈依，另一方麵為未來提供夢想的形態和方向，在文明的長河中熠熠生輝。

人一生能夠做自己喜歡的事，是幸福的。這取決於青春年代的選擇和追索，通過學習、經曆和思考，不斷校正我們的終極方向，然後執著地去追求，才能在超越個人和時間局限性的路途上領悟更多創造的快樂、收獲更多存在的意義，最終把夢想變為生命的現實。

一代人有一代人的藝術，今天的青年有更多的機會去實現夢想，我們有幸處於中華民族複興的偉大時代。文化和藝術是一個時代發展的重要標識。“羅中立獎學金”旨在獎勵對藝術事業有執著追求並富有創造精神的優秀青年學子，為他們搭建展示才華的平台，並向相關藝術機構、美術館、畫廊推薦，提供畢業後繼續從事藝術創造的機會和可能性。

羅中立：“《父親》隻代表那個時代”

羅中立：在北京的畫展沒有帶《父親》去，是因為展出條件所限製。《父親》有著它自己獨特的時代背景，那時剛剛社會開放，生活和創作都還非常單調。這件作品確實是一個階段的高峰，但隻是代表那個時代。新生代的畫家們誰都畫得出《父親》，但離開時代的烙印和背景將失去意義。

《父親》這幅畫它已經成為一個時代的符號了。從技術層麵來講，應該說很多人都可以畫了，但是《父親》內在的情感，它的社會意義等，那個時代的這種背景離開以後，就沒有再複製它的條件了。

學術兼職

中國美術家協會副主席、中國油畫學會副主席

重慶市文聯主席、重慶美術家協會主席、重慶美術館館長

第七屆、八屆、九屆、十屆、十一屆全國美術作品展評委

學術榮譽

享受國務院政府特殊津貼專家

國家有突出貢獻的中青年專家

全國先進工作者

第五屆全國高校名師

全國“德藝雙馨”藝術家

重慶直轄十年建設功臣

四川省和重慶市勞動模範

重慶市學術技術帶頭人

出版發表

1981年，油畫《父親》獲全國青年美展一等獎，人民日報金獎。作品被中國美術館收藏，並入選國家教材，被認為是“當代美術史上的裏程碑”。

1982年，“故鄉組畫”參加全國藝術院校創作會，被稱為中國的“米勒”。

1986年，5件作品入選全國美協與在美國紐約舉辦的首屆“中國當代油畫展”。

1994年至今，相繼在中、美、英、法、德、澳、比利時、台灣等地舉辦“羅中立個展”，作品被中國美術館、上海美術館、哈佛大學、俄克拉荷馬州立美術館、新加坡美術館、比利時國家博物館、中國台灣高雄山美術館等權威機構收藏。

近年來，出版論著作與畫冊《中國鄉土寫實的靈魂》、《巴山夜雨》、《學苑問道》、《羅中立表現主義油畫藝術》等十餘部，發表作品120餘幅。

最新個展《語言的軌跡》（2010），《羅中立：置換的描繪》（2011），《中國鄉土寫實靈魂》（2012），充分展示了作者在藝術領域內孜孜不倦的持續探索精神。

藝術成就

羅中立的藝術成就，可以歸納為：

（1）打破桎梏，掀起了新中國曆史上當代藝術的第一次浪潮。

羅中立的《父親》，打破特殊時代中整齊劃一的藝術模式，以人文主義關懷，將藝術從政治的神壇還原到日常生活和人本身,並掀起和引領了新中國曆史上當代藝術的第一次浪潮傷痕美術和鄉土繪畫的發展。

（2）情係農桑，始終把關注的目光聚焦在中國最大的代表群體：農民。

植根本土，情係農桑。在三十餘年的藝術生涯中，堅持用畫筆描繪農村，讚美農民，被稱為當代的“米勒”。

（3）中西融匯，探尋一種不同於西方前衛、也不同於中國傳統藝術的藝術語言和表達方式。

一方麵經曆了西方藝術史係統的洗禮，一方麵植根中國本土藝術及民間文化豐饒土壤，在藝術語言的突破和探索中，逐漸形成自己獨特的藝術語言和個性化的藝術風格。

6、教育改革與社會擔當

自擔任四川美術學院院長以來，不斷強化學校創作優勢，積極深化人才培養模式改革，深入推動產學研有機融合，為中國高等美術教育事業的發展不斷創造新的曆史坐標。

領銜川美油畫專業獲國家特色專業，油畫教師團隊獲得國家級優秀教學團隊。

打造了中國高校第一個藝術類國家級實驗教學示範中心。

主持的《課程項目化，實驗實戰化，作品產品化―――動畫專業實驗教學新體係的構建與實踐》項目榮獲美術類院校迄今唯一的國家教學成果一等獎。

主持建設四川美術學院坦克倉庫藝術家工作室、虎溪公社藝術家工作室成為世界藝術教育機構最大的藝術家工作室群。合作建設的視美動漫基地被重慶市政府確定為重慶市創意產業基地，被認定為國家影視動畫產業基地。

除親躬教學外，與相關部門和藝術家發起作品愛心拍賣，為抗洪救災、抗震救災等募集愛心款近三千萬元，還從1992年起設立羅中立獎學金，不僅為優秀青年學子搭建了展示才華的平台，而且為中國美術及創意事業的繼往開來不斷催生後備新人。

同時，作為第九屆、十屆、十一屆全國人大代表，重慶市文聯主席、美協主席、美術館館長、中國藝術研究院中國當代藝術院院長，積極參加和出席社會活動，為推動我國文化大繁榮大發展不遺餘力。

在學術創作、教育教學、社會事業等方麵不斷的開拓創新及取得的重大成就，毫無疑問確立了羅中立在中國美術界、中國教育界、中國文化界的地位，成為深受人民喜愛的藝術家、藝術教育家和文化大家。

所獲榮譽

曾獲第二屆中國青年美展金獎、四川優秀作品獎。作品收藏於中國美術館、比利時國家曆史博物館、台灣山美術館。出版畫冊有《羅中立油畫集》《羅中立油畫選》。

獎勵為藝術事業執著追求並富有創造精神的優秀青年藝術學子，為中國藝術的發展催生後備新人。1992年創建羅中立油畫獎學金，用於鼓勵全國藝術院校研究生、本科優秀畢業生。

創作科研成果

1981年油畫父親獲全國青年美展一等獎,人民日報金獎,被認作是當代美術史上的裏程碑，在國內外產生廣泛影響。

1985年作品《吸水》永久性陳列於哈佛大學。

1982年“故鄉組畫”參加全國藝術院校創作會，被稱為中國的“米勒”。

1984年到1986年在比利時研修時，作品《金秋》獲全國第六屆美展優秀作品獎。

1986年5件作品入選全國美協與美國在紐約舉辦的首屆“中國當代油畫展”。

1987年--1992年在台灣新光藝術館、台灣高雄“炎黃藝術館”、比利時駐華使館、芝加哥等舉辦個人畫展。

1994年在中國美術館舉辦八年回顧“羅中立油畫展”，各大媒體重點報道。中央電視台“東方之子”專題節目。

1995年--1997年在布魯塞爾、澳洲、台灣等地舉辦個展，並參加中國美術館“批評家提名展”，上海雙年展（四件作品）。

1998年油畫《父親》參加在美、英、法、德等地舉辦的“中國文明五千年”展。

1983年被四川省評為全國勞動模範

1984年再次被四川省評為全國勞動模範

1996年經國務院批準為享受政府特殊津貼的專家

1997年被評為文化部百位“德藝雙馨”的藝術家

1998年被評為國家有突出貢獻的中青年專家

2016年3月24日，入圍胡潤研究院在北京泰來藝術中心發布《2016胡潤藝術榜》。

人物軼事

作品《父親》的背後

農民是這個國家最大的主體，他們的命運實際上是這個民族和這個國家的命運。”羅中立說。《父親》原型是大巴山一位老農民。羅中立出生於四川一個工人家庭，他承襲了父親在美術方麵的愛好。1964年，他以第一名的成績考取了四川美術學院附中。在附中二年級時，他來到離家200多公裏遠的四川達縣。羅中立說：“我們學校那個時候因為整個教學的方針就是為政治服務，為要生活，深入火熱的工農兵群眾當中去教學，學校在大巴山新村小學。”他至今還清楚的記得，三十多年前的那個夜晚，熱情的村民裏三層、外三層，將羅中立等來自大城市的學生們圍在新村小學的空場裏，村長喊著學生的名字，喊到一個就被一戶村民領走。

羅中立那天被一個叫鄧開選的老人領到了他家的土屋裏，羅中立覺得那天的蛙鳴特別響，星星特別亮。他在那頭吸煙，那個煙味讓我從此都聞不了煙味。我一直不吸煙，但是那個時候都非常喜歡，都聞慣了。”羅中立說。在一個十分陌生的環境裏，羅中立很快與自己的房東大爺搞好了關係，夜裏就和老人睡在一個床上，鄧開選老人也就是後來油畫《父親》的創作原型。再到大巴山離《父親》越來越近擅長用毛筆畫連環畫的羅中立確實有著同學羨慕的技術。

1968年於四川美術學院附中畢業後，羅中立又選擇去達縣，在達州鋼鐵廠當了一名鉗工，後成為廠裏專門畫批判專欄的宣傳幹事，畫過不少連環畫，還為廠子裏的宣傳欄畫過主席像。羅中立說：“那是一些很大的牆麵的主席像，《毛主席去安源》啊，還有一些大的頭像。”1977年9月，國家恢複高考。羅中立報考了四川美術學院。羅中立說：“我是一心想著考國畫的心思過來的，但那一年剛好不考國畫，沒有國畫招生，隻有油畫、版畫、雕塑，我想以前畫那個粉畫，跟油畫差不多，我就選了油畫，反正四年下來，我還是幹我的國畫。”他隻能躲在宿舍裏畫連環畫，四年下來畫了300多幅。難道羅中立真的就要在連環畫中找到成就感嗎，他離自己第一幅《父親》有多遠？這時，又一個機會出現了。

到了二年級的時候，學校開始研究生考試，羅中立就報考了國畫研究生。專業考試排名第一，但他卻沒有考上，原因是他的古典文學不及格。國畫係教授還說，幸好羅中立的古典文學不及格，不然就不會有後來的《父親》了。沒有考取研究生的羅中立隻好回來繼續畫油畫。這時第二屆全國美術展覽的消息傳來，羅中立決定為自己的油畫生涯作最後一搏，他又一次到大巴山尋找創作靈感，這時的他離《父親》這件作品又近了。三到大巴山終於畫出《我的父親》在四川美術學院第二年，快到農曆大年三十時，羅中立在路邊公共廁所看到一個收糞的農民，這個場麵觸動了羅中立。“看到他的時候天已經黑了，而且外麵的天氣陰雨綿綿，非常濕、非常冷，當時我看他還是很麻木的，完全不知道已經是大年三十這樣一個感覺，所以當時一下子很震動，然後回去馬上畫了很多關於收糞農民這樣一個場麵。”他認為是又髒又臭的農民支撐著國家，農民才是支撐國家和民族的真正脊梁。

當時第二屆全國青年美展的通知下來了。羅中立準備用《收糞的老人》創作一幅作品，他對朋友說要畫一張大的大頭像，原話是“像毛主席像一樣大的畫”。說完後就大跳，又跳又舞很興奮。正式創作以前，羅中立又回了一次大巴山，他把鄧開選老人所有的照片能找的都找了出來，能畫的都畫了出來，然後把這些綜合出來構成一個老年農民的形象。期間差不多半年時間裏，一稿一稿地變化著。等他從大巴山回到學校，畫的題目也從《收糞的農民》變成了《我的父親》。1980年夏天的四川美院，同學們都在為即將召開的第二屆全國青年美展作準備，學院也非常支持，改變了以前過點熄燈的做法，宿舍的燈整夜不熄。加支圓珠筆表明是新社會的父親當時有人看了《我的父親》說，你這個是舊社會新社會，你這麽搞也看不出來。於是提議加一支圓珠筆，這個圓珠筆放在耳朵上頭。隻有解放以後才有圓珠筆，舊社會解放前是沒有圓珠筆。羅中立說：“加一個圓珠筆的話，就表示他是一個新社會有文化的一個農民就不像苦巴巴看到一個舊社會的老頭。我很快把這個圓珠筆畫上去。

為了縮小這個圓珠筆視覺上的強度，所以我把透視畫得特別大，基本上是正麵透視的一支用竹杆套的那種帶圓芯的筆，那個時代很常用的一個圓珠筆的形象。”羅中立加上的這支圓珠筆如果不仔細看的話幾乎不容易發現，可是就是這小小的一筆改動就決定了父親這一具有曆史性的作品和羅中立的未來命運。農民形象的草圖幾經變化變成了一幅巨形圖像，這件作品在最後時間終於通過了當時的四川省美協的審查，同意參加第二屆全國青年美展。取掉兩個字引發對《父親》的爭論作品送到了北京，羅中立的心提到了更高。“各方麵的一些壓力，一些估計，對它都覺得挺懸。”這是中國油畫史上前所未有的一幅巨幅頭像。看著眼前滿是皺紋蒼老的麵孔，幾乎所有的評委都被深深的的打動了。據說，這一天評委們在畫像前站了很久，細細品味著畫像的每一個細節。就在這時，評委吳冠中認為，作品表現的人物完全是我們上一代的父親形象的一個概括，用“我的”太小了，應該把“我的”拿掉，就留“父親”，就代表父親那一代。盡管吳冠中的建議隻是去掉了兩個字，但這恰恰引發了新的爭論，新中國成立以後，觀眾來投票《父親》一舉奪金獎1980年12月20日，第二屆全國青年美展終於在中國美術館拉開了序幕，參展作品543件。讓人意想不到的是，羅中立的《父親》再次成為觀眾矚目的對象。由於評委們一開始就對參展作品存在不同的意見，所以如何給出每一件作品的公正評價也就成了難題。最後評委想出了一個好辦法，把評判權交給觀眾，讓他們來給作品打分投票。如此重要的全國性展覽讓觀眾來打分還是第一次，觀眾們會選擇哪一幅畫呢？當青年美展在北京廣受關注的時候，羅中立正在達縣陪伴著即將臨產的妻子。

一天早晨，廣播裏突然傳來了令他難以置信的消息：羅中立的《父親》獲得當時標誌中國美術界的最高榮譽――金獎。熱情的觀眾給他的作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。一時間，關於《父親》的美譽之詞不脛而走。但是，更讓他驚訝的還在後麵，獲獎之後，一場圍繞《父親》的更大爭論正在悄悄醞釀，而且批評的矛頭竟然又一次不可思議的指向了父親耳朵上的圓珠筆。很多人認為圓珠筆多餘，也有的認為這支圓珠筆加得好。1981年的6月，關於圓珠筆的爭議仍然沒有結論。

這一年，羅中立作為參加青年美展的優秀藝術家受邀赴北京參加藝術研討會。這是羅中立第一次以藝術家的身份有機會向專家和老師們解釋自己的創作思路。在研討會上，羅中立終於獲得了專家們的一致認可。

賑災贈畫

羅中立為賑災義賣近作慈善家張靖依不看畫就砸160萬

羅中立“賣”畫了！並且一“賣”就是5幅。昨日，“為四川地震災區捐贈藝術作品專場展”在重慶美術館開展，重慶美協主席、四川美術學院羅中立帶頭“賣”畫，在他的倡議下，川美86位師生拿出122件作品進行義賣，並被羅中立的一位“粉絲”以160萬人民幣打包認購，而所有收入都將捐贈給重慶紅十字會。

不舍“大巴山”

羅中立守了它兩天

盡管羅中立的畫作在拍賣市場炙手可熱，但鮮有近作在市場上露臉。而本次羅中立“賣”出的作品中，除了兩張水彩和兩張色粉，還有一張羅中立2004年創作的“大巴山”係列的油畫。據了解，“大巴山”係列，是《父親》之後羅中立創作的又一重要“鄉土”題材，他對這部分作品十分珍愛，不願讓其流入市場。而此次將這幅8開尺寸的作品義“賣”，也是考慮到會有比較高的市場價值，羅中立給這幅作品的自估價為25萬，但按照拍賣市場的普遍規律，這幅畫的市場價值遠遠高於這個數字。

羅中立的夫人私下告訴記者，羅中立對這幅畫非常不舍，在捐贈前，羅中立一個人在工作室守了兩天，並且拿起畫筆對這幅畫又重新進行了修改和色彩的補充，羅中立說：“別人買這幅畫是對災區的支持，一定要讓作品更完美一些。”

畫家近況

中國當代藝術院將正式在京掛牌，四川美術學院院長、著名藝術家羅中立由文化部欽點出任藝術院院長。同時，21名藝術家被文化部聘為研究員。按照當代藝術院藝術總監葉永青的說法，“英國皇家藝術院或者法蘭西藝術院那樣的機構給傑出藝術家以院士稱號，文化部的這一認聘，也等於說給了中國的藝術家們‘院士’的榮譽。”此後，羅中立的身份除了藝術家、川美院長，還成了20個“院士”的“帶頭大哥”。當帶頭大哥，擔子並不輕。中國當代藝術院藝術總監葉永青透露，羅中立擔當院長，是文化部直接任命的，他考慮再三，最終才決定出任。這個院長並不是名譽上的，藝術院除了是個“名譽殿堂”，更是要構建一個平台，對中國當代藝術進行深入的梳理、研究、推廣，讓其在國際上產生更大的文化影響以及對話能力，同時還要承擔部分的教育職能，“羅中立身上的擔子並不輕。”

個人作品

本文到此結束，希望對大家有所幫助呢。